Newfuturenow atua pra instituições culturais públicas e privadas, gravadoras, eventos imersivos e festivais. A prática criativa é expressa em um amplo campo de design - identidade visual, tipográfia, artwork de álbum, performance de vídeo, instalação, produção digital e integra-se rapidamente a colaboradores com músicos, arquitecturas, danca, cinematografia e design gráficos.
O estúdio suporta uma prática de gráfico performance e prática de design que tende a enriquecer a cultura visual contemporânea e aborda cada novo projeto de forma transversal e sensível. Defende a necessidade de ouvir, compartilhar e trabalhar em conjunto para produzir experiências visuais e sonoras que levem em conta seus locais e públicos. O estúdio favorece um viés gráfico singular, servindo a mensagem a ser comunicada e, na maioria das vezes, encontra respostas relevantes fazendo perguntas.
mote evolver
Arte : Design : Identidade
Mote Evolver é a gravadora do DJ e produtor Luke Slater. A gravadora suporta uma série de artistas interacionais que questionam as áreas de fronteira do techno, dub e ambient. Uma ideia comum por trás de todos os lançamentos é uma abordagem experimental e combinação de som, arte e design, isso não é apenas aparente na música, mas também visível na obra de arte, design da capa e performances ao vivo. Newfuturenow, Jaygo Bloom é um designer residente para a gravadora e seus artistas, incluindo Roog Unit, Psyk, LSD e Planetary Assault Systems.
O foco estético do selo coletivo é a música tecno-eletrônica rítmica, escura, alternando entre paisagem sonora e introspecção.
A 1ª edição do Time Warp Brasil. 16000 pessoas, 48 horas .. não show, hoje em dia, é apenas sobre o artista ou a música ou o visual ou as luzes. O que define um grande show é como todas essas diferentes facetas se unem. É sobre habilmente entrelaçar o áudio com o visual, as luzes com os sons, a música com o vibes. No Newfuturenow, imaginamos que isso vai borrar as linhas, interrompendo a maneira como pensamos e nos adaptamos às experiências que são analógicas e digitais ao mesmo tempo.
Cave 2.0 - Uma comissão da Entourage S.P. Gestão de Eventos Artísticos. A entrega ambiciosa foi uma proposta conceitual de alta tecnologia intitulada para instalações cenográficas futuristas, criando uma experiência imersiva durante toda a noite. Newfuturenow foi responsável por um gigantesco painel de led e pelos live-visuais Pós-Apocalípticos de Cave 2.0 - Um mega-clube com cenários escuros e industriais, marcado pela iluminação azul e um teto cavernoso.
Festival Forte é um festival de música e arte electrónica, realizado no castelo de Montemor-O-Velho Portugal. é coordenado por um coletivo visionário de artistas, músicos, artistas, arquitetos e sonhadores. Nativos digitais inquietos que se recusam a ser rotulados, dedicados a criar experiências sociais imersivas.
Newfuturenow é responsável pela direção e desenvolvimento da arte e pela realização de obras generativas em larga escala, definidas por dois extremos: noite e dia / luz e sombra. Esta diretriz informa cada um dos espaços sociais responsivos do jardim do festival, cada espaço muda dinamicamente, de forma autônoma, explorando a geração algorítmica. A cada ano, cinco mil visitantes de todo o mundo experimentam uma paisagem flutuante e mutável de dinâmicas experimentais, juntamente com batidas techno escuras e performances visuais, cada uma definindo a tendência para uma nova conversa no espaço digital e analógico.
Newfuturenow é o principal diretor criativo, produzindo a estratégia visual e a identidade para ‘live’ performance em parceria com o seminal britânico Techno, o Planetary Assault Systems e o artista Luke Slater.
Por mais de uma década, newfuturenow apresentou estratégias criativas de eventos para os públicos Techno em todo o mundo, desenvolvendo código personalizado e abordagens inovadoras para mapeamento de projeção de eventos, configuração de multi-tela LED e sincronização de movimento e mídia sonora em ‘live’ performance.
Elementos de mídia cinematográfica e sonic, criados para a coleção de Museus de Salisbury e exposição "Ancient Landscapes“ (2017). Uma série de modelos de fotogrametria 3D animados criados a partir de dados de imagens capturados durante gravações de campo em resposta aos antigos sítios megalíticos da Inglaterra.
Essa identidade incluiu uma instalação de obras de arte de várias telas, intitulada "Heavy weight dub plate", apresentada em loop e em rotação eterna.
Em colaboração com O DanceHouse O: .O: .O :. Compreende uma série de coreografias cenas baseadas na composição de uma escultura cinética de Alexander Calder onde a corpo coloca e mantém os formulários dentro a pintura, improvisando dentro de uma imposta estrutura modernista.
O video re examina o teosófico crenças por trás da arte modernista inicial em relação para dançar, cinema e scultura, examinando como o corpo se torna um símbolo para o ilusório Realidade "artística" entre os aspectos geométricos e aviões orgânicos.
Major Havoc é um jogo de design interativo criado para o programa de festivais de verão no Southbank Festival Hall. O jogo reinterpreta três hinos do clássico arcade, com sons originais de 8 bits substituídos por voz humana e re-marcados em performance por membros da Voicelab Orchestra, de Londres.
Acredita-se que o fluxo de tempo não pode ser entendido sem interrupção ou que não pode funcionar sem falhas. 'Major Havoc' visualiza essa quebra de fluxo e representa isso como um jogo para interação pública, destacando a possibilidade de novos padrões, antipadrões e novas possibilidades que existem além da narrativa e entre o intervalo.
Convidado a apresentar novos trabalhos para a galeria principal do espetacular edifício DCA na Escócia (Dundee Contemporary Arts Center), como parte das cidades Discovery Film Festival. O diretor de arte Jaygo Bloom propôs a ‘Arcade’, um evento imersivo que interpreta trabalhos chave específicos da história da arte em mídia digital. O que queríamos alcançar ao fazer isso era uma síntese de disciplina onde as propriedades conceituais e materiais que guiam a obra de arte original são subtraídas de seu contexto primário e atribuídas novas propriedades de espaço / luz / projeção e interação.
"Inspiração para mim sempre começa com um salto para trás e atinge muito no futuro. Ao responder a uma obra de arte já existente e recriar isso no espaço físico ou incorporá-lo a um meio diferente, começamos a projetar o futuro.”
Uma parceria criativa para o diretor Jaygo Bloom / newfuturenow que começou em 2003 dentro de um antigo armazém no centro da cidade de Glasgow, na Escócia. O 'Chateau' era um espaço independente de estúdio criativo, que hospedava exposições, performances e eventos ao vivo com base no talento artístico internacional que visitou a cidade através da escola de arte. O último andar foi alugado por uma banda de rock de arte de quatro peças que se apresentou em todas as festas, o sucesso se seguiu e eles se tornaram o fenômeno "Franz Ferdinand".
Newfuturenow criou e executou o conteúdo de vídeo para todos os seus primeiros atos ao vivo. Inicialmente, isso era para os quartos dos fundos dos pubs e, à medida que se tornavam mais populares para locais maiores, incluindo a lendária ‘Heaven’ Nightclub e a O2 Brixton Academy, em Londres.
Foi em 2009 quando a newfuturenow foi convidada a desenvolver e produzir uma série de visuais super amplos para acompanhar a sua ’World Tour’ 2009/2010, apresentando-se mundialmente, incluindo o principal evento do maior evento do Reino Unido, o 'Glastonbury Festival'.
Uma newfuturenow comissão para o principal festival de arte digital na Escócia NEoN. "Bombaze" apresentou uma maneira lúdica para o público interagir com obras de arte aumentadas situadas em torno da cidade de Dundee. Dados em tempo real capturados pelo aplicativo ajudaram a cidade a entender a relevância e as virtudes de obras de arte aumentadas em bairros desavisados, o que levantou mais dúvidas do que respostas
O desafio de encontrar o conjunto completo de obras de arte aumentadas foi apoiado por uma mídia impressa, pistas foram incorporadas em um mapa e ligadas ao ambiente físico, criando uma maneira lúdica para os participantes descobrirem o passado e olharem para o futuro.
Os espaços urbanos logo estarão saturados de tecnologias visíveis e ocultas que coletam e transmitem dados. Como nos conectamos, interpretamos e moldamos esses dados em nosso ambiente será um desafio significativo. Este projeto explorou onde o mundo on-line e off-line se conecta ou desconecta, concentrando-se nas interações com as comunidades cotidianas e nas pequenas ideias que sustentam as "grandes questões" que muitas vezes podem sobrecarregar os pesquisadores.
Uma newfuturenow residência para a cidade de Glasgow e sua noite eletro-club seriamente glamourosa, escura e suja - 'Death Disco'.Seguindo a motivo da Fábrica de Andy Warhol, onde é possível que alguém seja famoso. Nossa estratégia para o design do pôster mensal e conteúdo de vídeo foi convidar os jogadores e artistas da pista de dança para uma sessão de fotos e festa privadas, convencendo-os a executar com fluidez, ambiguidade e surpresa para nossas câmeras. O conteúdo que capturamos tornou-se nosso conteúdo de fonte mensal para nos transformarmos em publicidade estática e de movimento, incluindo os visuais do clube, que tocamos ao vivo durante a noite.
Nossa estratégia foi extremamente bem-sucedida e implementamos esse conceito por mais de três anos, conquistando um grande prêmio pela melhor estratégia de marketing nos 'Scottish Award Events'.
Newfuturenow é um estúdio de design de São Paulo que busca sempre criar experiências inovadoras que imergam e surpreendam de formas completamente inesperadas. Trabalhamos em mídia estática, cinematográfica, responsiva e sonora e temos mais de uma década de experiência expandindo fronteiras, redefinindo expectativas e audiências emocionantes em todo o mundo.
Este ano, criamos os video nucleares insanamente distorcidos e pretos para uma experiência visual imersiva no festival de techno, Timewarp Brasil, e para o sol encharcado do electro pop de 'Só Tracks Boa', criamos pirâmides de mapas gigantes e palmeiras digitais exuberantes.. Estamos sempre trabalhando em uma carga de outros números frutados. Mais para ver em breve!
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O fundador da newfuturenow é Jaygo Bloom, diretor do programa de BA Design para EBAC escola britânica de artes criativas situada no imajestoso edifício Isay Weinfeld, Vila Madalena.